Círculo
Musical
¿ Qué es?
Es
un coro que improvisa y se acompaña de percusión corporal. A su vez
funciona como grupo de educación musical en centros educativos o
cualquier área de aprendizaje. Tiene la cualidad de hacer
presentaciones en vivo y distintos tipos de talleres en los que se
aprende a manejar las herramientas de ritmo, melodía, armonía e
improvisación. https://www.youtube.com/watch?v=PqfZTkbNPko
¿Para qué
sirve?
Sirve
para incorporar herramientas formales y no formales de la música,
como terapia musical y mejoramiento del estado anímico,
participación e inclusión de personas que carecen de conocimiento
musical previo, incorporación de dinámicas
ludico-creativas-educativas y como simple divertimento tanto para el
participante como para el espectador.
¿Qué se
hace específicamente?
Se
hace un círculo entre personas, se percute el cuerpo siguiendo
patrones rítmicos, se canta y se crea en el momento con un lenguaje
de señas musical. La improvisación y el juego son parte esencial en
la práctica circular. Basicamente divertirse productivamente.
¿Quiénes
pueden participar?
No
tiene límites de edad, no precisa elementos externos a las personas
más que un lugar adecuado a consideración de quienes vayan a hacer
la práctica, preferentemente con buena acústica. Por lo tanto
incluye a todas las personas.
¿ A quienes
puede interesarle?
A
personas con interés en crecer musical y humanamente. Especialmente
a educadores y recreadores que trabajan en ámbitos educativos
compartiendo y fortaleciendo valores importantes para la convivencia
social.
¿Qué
conocimientos previos deben tener los participantes?
Ningún
conocimiento previo es necesario ya que la dinámica del círculo es
lúdica e inclusiva.
¿Hay
antecedentes de algo así?
Si,
los hay. El formato del círculo es especial pero tiene mucha
similaridad con las prácticas de Barbatuques, Bande Cuerpo, Bobby
McFerrin y algunos otros grupos vocales que utilizan el círculo y la
música para enseñar y aprender, creando y jugando simultáneamente.
¿Qué costo
tiene participar?
Para
empezar solo hace falta el cuerpo, la voz, la voluntad de los
participantes y un lugar preferentemente cómodo para llevar a cabo
la práctica.
Círculo musical
Introducción - De donde surge la
idea
Componentes – Conjunto de
expresiones complementarias
Proceso e influencias
Concreción
Dinámica y funcionamiento
Argumentación - Beneficios,
filosofía del logro y la liberación
Apuesta al futuro desde el
presente
Derivados y diversificación –
Coro, circulito, grupos de educación, presentación en vivo y
grabación
1 Introducción
Para comprender la idea es preciso
presentarme ya que surge de mi experiencia la idea que gracias al
grupo se transformó en el círculo musical. Cabe aclarar que es una
combinación de áreas artísticas, es decir, que no se inventó
nada, si no que se hizo una receta nueva con ingredientes que ya
existen. La idea surge a partir de un proceso personal que convoca lo
musical, canto, guitarra, coro, percusión corporal, teoría musical
y docencia. La intención de creación y diversificación de la
actividad deriva en generar un grupo para poner en práctica el
conocimiento de una forma fresca, nueva, generadora de música,
confianza y liberación. El círculo resultó ser la solución.
2 Componentes
Las expresiones que completan el
círculo son: Canto, coro, percusión corporal, composición, teoría
e improvisación.
Canto:
El canto tiene una importancia
primordial en la estructura sonora de las personas ya que el sonido
es el de la voz propia y eso hace de alguien libre de cantar, una
persona más feliz y completa. Lejos de estandarizar el canto, en el
círculo se busca liberar lo que cada uno tiene. Para ello se
transfiere un conocimiento formal que permite acortar el proceso de
buena utilización y soltura de la voz. Este camino no es de extrema
dificultad ya que con pocos pilares se logran avances notorios y muy
disfrutables. Esos pilares se centran en la correcta postura y
relajación del cuerpo como instrumento sonoro,
para luego centrarse en el auto conocimiento del sonido personal y
los puntos de comodidad. Esto se logra aflojando todo prejuicio
previo, respirando bien (para el canto), aflojando los pensamientos y
reconociendo los puntos de vibración de la voz para ahorrar en aire
y energía. Para ello se hacen ejercicios grupales que luego a nivel
personal se pueden desarrollar y mejorar de forma proporcional con el
compromiso y dedicación de cada persona.
Coro:
Las cualidades de un coro son
increíblemente poderosas cuando se logra un ensamble vocal sonoro
compartido. El concepto de coro en su abstracción es la combinación
de la voz personal con las de otras formando así nuevos colores y
efectos. En el círculo se toma del coro, la capacidad de
concentrarse en un sonido propio, mientras se forma parte de un
sonido grupal que sostiene la música generada. También se hace uso
de las cualidades de dirección para generar a raíz de una idea
principal, texturas, ritmos, melodías y armonías que ya existen
dentro de uno o varios de los integrantes. El rol de dirección y
creación esta presente sin duda y es rotado a lo largo de todo el
círculo.
Percusión corporal:
Esta es una herramienta genial para
incorporar todos los conceptos rítmico musicales prescindiendo de
instrumentos percutivos. El cuerpo brinda timbres, intensidades,
volúmenes y texturas que son más que suficientes para generar
diversos ritmos y células musicales. Por lo tanto, se hace uso de
esa virtud y se aprovechan los beneficios del movimiento y el auto
conocimiento de cada cuerpo, como también los de las cualidades
motrices y de coordinación.
Composición:
El componer supone definir y combinar
ideas de todos los integrantes. Esto se logra paulatinamente y
reafirma la sensación de concreción grupal y personalidad del
círculo. Para lograrlo se usan métodos y dinámicas libres, de las
cuales se toman ideas que luego en conjunto forman los crisoles,
logros del grupo.
Teoría:
La teoría musical aporta bases que
fortalecen la confianza, la creación y la soltura del grupo. Sin ser
una necesidad básica para el círculo, permite crecimientos y formas
mas ricas en varios momentos de creación e improvisación. A su vez,
el poseer teoría permite transmitir aún sin ser explícito, un
crecimiento y habilidades que brindan gran placer y comodidad musical
en la participación circular.
Improvisación:
Es la libertad instantánea de creación
orgánica e irrepetible que como herramienta abre los canales de las
ideas frescas y espontáneas. En esta área se puede mejorar la
sensación de libertad en cuanto a ideas y a la confianza personal en
el sostén del grupo para con sus ideas, lo cual de forma
inconsciente cura y fortalece el espíritu creativo de cada uno.
En el círculo se utiliza casi
constantemente dentro de marcos delineados que permiten dibujar y
pintar ideas bellas que, a su vez, en combinación con los demás,
alcanzan lugares de plenitud artística. Esos lugares nacidos de la
improvisación, son utilizados en segunda instancia para las
creaciones grupales (composición). Así se contiene toda la energía
de las ideas en un solo mandala multicolor del grupo.
3 Proceso e influencias
Aquí se habla de dos procesos
necesariamente; el de quien quiere generar el círculo y el del grupo
que lo compone. Estos se alinean de forma paralela en principio,
hasta llegar a ser uno solo, en la próxima etapa.
En el caso de quien quiere generar el
grupo previamente conviene incorporar herramientas musicales de todo
tipo, relación con un instrumento, teoría formal y no formal,
experiencia musical artística y de docencia, y finalmente la
organización de esos componentes en pos de generar un grupo.
El proceso del grupo comienza con la
chispa del generador y rápidamente adquiere soltura e independencia
existencial. Por supuesto al comienzo del ensamble, el generador
deberá brindar energía y herramientas para que, el crecimiento
grupal adquiera forma y armonía, ramificarse, florecer y dar frutos,
cuya forma será desconocida, aún para el generador y el grupo, ya
que en este punto, no hay diferencia entre uno y otro.
Las influencias pueden ser varias como
en todo camino de aprendizaje y de concreciones vitales. En el caso
de mi generación circular, a demás de todo músico, bandas y
artistas que se conocen hay algunos de peso y vuelo específico en
cuanto a la creación del círculo musical. Hay dos influencias
directas con la dinámica y son las de Bobby Mc Ferrin y Barbatuques.
El primero tiene un virtuosismo y disciplina musical que abre un
canal de canto circular en el cual cada persona o grupo reducido
repite o loopea una idea del generador principal; logrando así una
música que desde el interior del mismo se manifiesta a través de
todas sus formas gracias al grupo. Esta práctica se conoce como
Circle songs. Por
otra parte Barbatuques es un grupo de músicos docentes con larga
trayectoria cuyo eje es el cuerpo como generador de sonido. La forma
en la que trabajan, también es circular, de improvisación y
creación a través del juego y de transmisión de conocimiento. Su
más reconocible característica es la frescura y la salud al hacer
su arte.
Por lo tanto al combinar estas dos influencias se llega a al actual
círculo musical que en su expresión logra varios crecimientos
personales y grupales que luego pueden ser de ayuda social para
quienes se lo propongan. Tal es el ejemplo de Bande Cuerpo en
Uruguay.
4 Concreción
Este es un paso que depende
directamente de la voluntad de quienes componen el grupo. Al mantener
grupal e individualmente el crecimiento, se concreta la sensación
circular, pudiendo así alcanzar distintas metas.
5 Dinámica y funcionamiento
Una vez presentes los
integrantes del círculo, se hacen respiraciones y estiramientos para
concentrar el enfoque en el cuerpo y lo sonoro. Luego, se hacen
dinámicas de imitación e improvisación para aflojar.
Posteriormente, se comparte algún conocimiento o encuadre
específica, con el fin de acercarse a la mejora paulatina. Por
ejemplo, conocer las cualidades del sonido: Intensidad, Timbre,
Duración, Espacialidad y Altura. Una vez cantando y percutiendo el
cuerpo en diversas formas se explican los lenguajes de señas, estos
son desarrollados por el grupo o pueden utilizarse los ya conocidos,
para dirigir y moldear musicalmente las dinámicas. La idea es que
todos en el círculo dirijan y conservar alguna idea que sea útil
para utilizar, en la siguiente instancia, buscando repetirla y
trabajarla. Antes de cerrar por completo conviene resumir el avance
grupal, reconocer los puntos fuertes y débiles, proponer ejercicios,
audios, lecturas o vídeos que ayuden a mejorar.
6 Argumentación: Beneficios, filosofía del logro,
liberación
Algunos de estos puntos se
encuentran desperdigados en los anteriores. Es sabido que en la vida
suceden muchas variables y existen infinitas opciones para elegir,
sobre todo para aquellos que logran elegir y mantenerse en algo. El
caso del círculo es absolutamente vivencial como lo es un
campamento, un viaje, un coro o una banda (En algunos aspectos es
todos ellos). Entonces se vuelve obvia la elección de algo bueno,
que beneficie y ayude a ser mejor, sentirse más pleno en nuestra
pasada por el mundo. De ahí la idea de la filosofía del logro,
reconocer con fuerza y memoria nuestros logros, fortalecerlos,
experimentar y reconocer cuales son los errores. Quitarle peso a la
equivocación, disfrutar del momento que podrá ser encausado para
compartir y alegrar a otros, para liberarse en conjunto de los
prejuicios, el ego y la presión de lo que se hace. Divertirse con
sentido, amar lo que se hace, liberarse.
7 Apuesta al futuro desde el presente
Ayer escuché una murga cantar:
“...No hay presente sin pasado, no hay futuro sin memoria...”
Siendo relativo el mensaje, podemos decir que parados desde el
presente generamos nuestro futuro futuro y nuestro futuro pasado, por
lo tanto, al actuar ahora mismo en forma de bien, cosechamos eso en
el espíritu y permitiremos crecer algo en pos de ser felices.
Desde mi realidad uruguaya puedo
decir que al menos en el sistema formal de educación primaria y
secundaria no se logran transmitir los verdaderos beneficios y
utilidades de la música. No porque quienes tienen el conocimiento
para hacerlo no lo hagan, o lo hagan mal, si no porque de muy chicos
los niños reciben algunas cosas y se dejan de lado otras que hacen
de la música parte de la persona, como puede pasar con toda rama
artística en la educación. Es sabido que el arte en si ayuda a
vivir de forma más armónica con lo que nos rodea y los que nos
rodean. A demás de ser una herramienta fuerte para generar
conocimiento y valores que hacen del mundo un lugar mejor. Menos
complicado y más mágico.
8 Derivados del círculo – Distintos enfoques para
el círculo
Coro:
Como Bobby Mc Ferrin y otros
actuales directores, se puede generar un coro vivo y fresco,
generador de ideas musicales, en las que se apliquen todas las magias
del coro, permitiendo a todos ser directores, compositores,
corea-utas y más.
Circulito:
El circulito es una adaptación
del circulo para los más pequeños. Una instancia en la que los
niños, grandes artistas por naturaleza, despliegan sus habilidades y
poderes incorporando sin querer queriendo, grandes herramientas y
valores del mundo musical desde el juego.
Grupos de educación:
Para centros educativos o grupos
de aprendizaje en los cuales las características circulares ayuden a
niños, jóvenes, adultos y educadores en el proceso del crecimiento
musical.
Presentaciones en vivo:
El círculo puede proponerse el
armado de un espectáculo con movimiento, música e improvisación
que le permita trabajar en los ámbitos musicales.
Grabación:
El registro de experiencias
musicales puede ayudar a aquellos interesados en mejorar, a los que
no conocen, a conocerlo, a los que quieren tener un registro para
diversos usos en las distintas áreas educativas o de simple disfrute
artístico.
Descripción del taller
Metodología:
El formato del curso es en
modalidad taller, donde cada una de las instancias tiene una duración
de dos horas y sucederá tres veces por semana en distintos puntos de
la costa de oro. Pudiendo adaptar el curso a otros departmanetos, si
fuera de interés cultural.
Lugares disponibles:
-Club Parque del Plata,
-Casa de la cultura de Atlántida
-Teatro de Verano de Parque del Plata.
